Tentoonstelling - Afgelopen
Restauratie Jordaens
Museum Snijders&Rockoxhuis, Antwerpen
Het Snijders&Rockoxhuis viert een historisch moment: de restauratie van Jacques Jordaens’ meesterwerk De Wonderbare Visvangst is voltooid! Voordat dit monumentale doek volgend jaar terugkeert naar de gerenoveerde Sint-Jacobskerk, schittert het nog enkele maanden in het museum. Dit slothoofdstuk wordt groots gevierd met een uitzonderlijke presentatie van Jordaens’ kunst. De Wonderbare Visvangst wordt er voor heel even omringd door een zorgvuldig samengestelde selectie van zelden getoonde werken én verrassende bruiklenen uit private collecties.
LEES EN HERBEKIJK GVA / ATV ARTIKEL
Over het kunstwerk
De Wonderbare Visvangst werd rond 1616-1617 door een jonge Jacques Jordaens vervaardigd. Kenmerkend zijn de maniëristische trekken in vormgeving en coloriet. Het schilderij toont het moment waarop Christus de visser Simon Petrus overtuigt om zijn volgeling te worden.
Oorspronkelijk dienstdoend als schouwstuk voor privéwoningen, zoals dat van de Antwerpse tapijtmaker en -handelaar Michiel Wauters, kwam het werk in het midden van de 19de eeuw uiteindelijk terecht in de Sint-Jacobskerk.
Gratis voor KBC-klanten
Op vertoon van je KBC-bankkaart geniet je gratis toegang.
EUROPALIA ESPAÑA
Ydáñez en Amberes
Museum Snijders&Rockoxhuis, Antwerpen (17 oktober 2025 - 18 januari 2026)
In deze expo ontmoet de 17e eeuw het heden in een zinderende confrontatie. De Spaanse kunstenaar Santiago Ydáñez brengt zijn expressieve schilderijen en sculpturen naar de stad van Rubens, Van Dyck en Jordaens – niet om te eren, maar om te dialogeren. Met rauwe penseelstreken, evocatieve gezichten en uitvergrote details blaast hij klassieke thema’s als religie, identiteit en sterfelijkheid nieuw leven in. Zijn werk is fysiek, intens en onverbiddelijk hedendaags. In deze tentoonstelling wordt de barok niet herdacht, maar herbeleefd – met alle schoonheid, pijn en kracht die daarbij hoort.
De Spaanse kunstenaar Santiago Ydáñez (°1967, Jaén) blaast de barok nieuw leven in met een kracht en intensiteit die je niet onberoerd laat. Ydáñez’ werk balanceert op de grens tussen figuratie en vervorming. Hij haalt klassieke portretten en religieuze taferelen uit hun context, vergroot details uit, en laat gezichten vervloeien tot schimmen of maskers. Zijn penseelstreken zijn grof, zijn kleuren intens, zijn composities confronterend. Wat overblijft is een beeldtaal die tegelijk eer betoont aan de barok én diezelfde traditie bevraagt. Schoonheid en groteske gaan hand in hand, elegantie maakt plaats voor lichamelijkheid en emotie.
Wat Ydáñez uniek maakt, is zijn vermogen om de canon van de kunstgeschiedenis niet alleen te citeren, maar te bevragen. Zijn werk stelt vragen over identiteit, religie en sterfelijkheid – thema’s die vandaag nog even relevant zijn als in de tijd van Rubens. In een wereld vol digitale perfectie en oppervlakkigheid, biedt hij een fysieke, bijna tastbare ervaring van kunst. Zijn schilderijen zijn geen plaatjes, maar confrontaties.
Ook in zijn sculpturen en installaties blijft die spanning voelbaar. Klassieke bustes worden vervormd, religieuze figuren ontdaan van hun verhevenheid. De overgang van doek naar driedimensionale vorm versterkt de lichamelijke intensiteit van zijn werk. Het is alsof de barok uit het museum is gestapt en je recht in de ogen kijkt.
Santiago Ydáñez is geen kopiist, maar een vertaler van de barok naar het nu. Zijn werk is expressief, direct en diep geworteld in de schilderkunstige traditie – maar met een hedendaagse urgentie die je niet loslaat. Hij herinnert ons eraan wat kunst vermag: verwarren, verrukken, en vooral – raken.
WANDERLUST: Oude landschappen in een nieuw perspectief
Museum Snijders&Rockoxhuis, Antwerpen (nog tot april 2026)
Ieder schilderij in dit museum begon ooit als een leeg, wit vlak. Wat eerst ongevuld was, werd door de kunstenaar voorzien van kleur, vorm en betekenis. Het eenvoudig wit kreeg diepte door een slimme toepassing van perspectief, en de lege ruimte werd ingevuld met prikkelende beeldlagen. Van beek langs heuvel tot einder, het landschap werd ver uitgerold, tot een wereld die moest worden bewoond door figuren van allerlei aard.
In deze tijdelijke collectiepresentatie ontvouwen 17de-eeuwse, geschilderde landschappen zich als een levendig schouwspel. De natuur neemt de hoofdrol, met majestueuze bergen, pittoreske dorpjes en eindeloze luchten als dramatisch decor. Bevolkt door mens en dier, wordt elk schilderij een zorgvuldig geënsceneerd tafereel waarin licht en schaduw de emoties en spanningen versterken.
Hoe realistisch zijn deze vergezichten? Of blijken ze volledig aan de fantasie van de schilder ontsproten? Doorgaans ligt het antwoord ergens middenin. Elk werk nodigt uit om van dichtbij te worden bewonderd, om te reflecteren en om te verdwalen in een andere werkelijkheid.
Geniet vanaf 13 december van deze tijdelijke opstelling.
Verbeelde Weelde.
Topstukken uit het oeuvre van Jan Davidsz. de Heem.
27 april 2024 – 1 oktober 2024
Hou je van pure schoonheid? Raak je in vervoering door een geschilderde illusie van de natuur. Ben je gefascineerd door een adembenemende weergave van details? Dan is deze eerste overzichtstentoonstelling van De Heem een must.
Jan Davidsz. de Heem (Utrecht, 1606 – Antwerpen, 1684) is in zijn tijd een bijzondere kunstenaar in de Nederlanden, een regio in verdeeldheid sinds de Val van Antwerpen in 1585. Als schilder weet hij over de landsgrenzen heen de schoonheid van het stilleven naar een hoogtepunt te brengen, enerzijds door zijn hoge kwaliteitseisen, anderzijds door steeds op zoek te gaan naar vernieuwing en het genre erg levendig te houden.
Dr. Fred G. Meijer is curator.
Passie! 16de en 17de-eeuwse pareltjes uit privéverzamelingen.
Antwerpen, Museum Snijders&Rockoxhuis.
15/11/2023 - 31/03/2024.
Burgemeester Rockox hield van schoonheid en cultuur. Hij liet bij zijn overlijden in 1640 een schitterende collectie eigentijdse schilderijen na die hij met passie had verzameld. Hij had een neus voor kwaliteit en wilde daarmee de uitstraling van zijn persoonlijkheid kracht bijzetten.
In zijn spoor zijn vandaag nog altijd verwoede verzamelaars actief op de kunstmarkt op zoek naar ontdekkingen uit de renaissance en de barok. Elk motief om te verzamelen is persoonlijk, maar de gemene deler is passie.
Wij brengen in het Snijders&Rockoxhuis een greep uit de collecties van verzamelaars die liever anoniem willen blijven, maar graag met ons hun pareltjes willen delen. Van Ambrosius Benson, over Jordaens en Quellinus, tot Teniers.
Een ode aan de verzamelaar
De zoeker, de ziener, de vinder, de ontdekker en de deler. Een mooi verhaal vol passie, een passieverhaal!
Neen geen lijdensweg, maar een zoektocht naar schoonheid, naar uniciteit en naar kwaliteit.
Tien gemotiveerde verzamelaars delen met ons 30 kunstwerken uit de 16de en de 17de eeuw, die we gestalte geven in het Snijdershuis.
Onder enkele beelden uit deze opstelling:
